Eurythmie

réalisation d'une "Oeuvre sonore". _travail collectif.

D’après les créateurs de l’art eurythmique, Rudolf Steiner et sa femme Marie von Sivers, l’harmonie se traduit par des éléments qui créent une œuvre musicale eurythmique. La musique et les paroles sont exprimées par les mouvements spécifiques du corps et correspondent à des notes, des accords. Suite à cette thématique posée, notre groupe classe s’est mis d’accord sur la problématique suivante à intégrer dans notre œuvre collective :

Comment représenter une chorégraphie corporelle à travers une œuvre sonore ?

Notre idée fut donc de réaliser une installation sonore où seraient diffusés des sons qui nous évoqueraient une scène de voyeurisme : une femme rentre chez elle et se déshabille, tandis qu’un voisin fume sa cigarette à la fenêtre et regarde la scène.

1) Les fragments sonores comme reconstruction d’un fait

Le premier travail consista à réunir les différents éléments apparaissant dans notre scénographie pour les enregistrer. Afin de pouvoir chacun participer à cette œuvre, nous nous sommes répartis les divers sons qu’il a fallu enregistrer par binôme. Plusieurs fragments sonores d’une scène avec des gestions quotidiens ont donc vu le jour. Cela est très bien présenté dans le travail sonore de Luc Ferrari, " Hétérozygote" (1964), mais aussi John Wynne questionne lui aussi le son dans son " Installation for 300 speakers " (2009)

Dans notre première proposition d’installation, chaque binôme diffusa son propre son. Dans la seconde, nous avons procédé à deux montages pour créer deux bandes-sons distinctes : une bande-son pour le sujet et une bande-son pour le voyeur. Ces fragments sonores mis bout à bout forment ainsi un système satellite pouvant nous rappeler les collages dynamiques ou photomontages de Raoul Hausmann et Hannah Höch.

C’est donc à travers la rediffusion de déplacements, d’émotions et d’actions que l’on obtient l'eurythmie, une réplique sonore du geste invisible. Grâce à ces sons révélés, le spectateur est mené à reconstituer cette scène et à en faire sa propre histoire. Chantal Dumas et son œuvre "Le vivant bruit du corps" ou "Frise poétique#1" de Mattew Tyas peuvent être cités dans nos références.

2) Les bandes-sonores comme spatialisation de l’œuvre

La spatialisation du son est une donnée importante. En particulier pour la disposition régulière des enceintes et la diffusion de la bande-son voyeur autour de la pièce qui accompagne le déplacement du spectateur et qui le mène à assister à cette scène de voyeurisme en devenant le "spectateur voyeur". Dans nos trois propositions, les rideaux et les cloisons permettent de délimiter la partie voyeur et spectateur.

La lumière, située en un seul point et adoucie par les rideaux/cloisons rend la pièce sombre. Cette obscurité inquiétante peut oppresser le spectateur durant sa déambulation dans le dispositif.

Afin de traduire au mieux un effet de sensualité, notre 3ième proposition se compose d’un rideau transparent. Le spectateur est mené à pouvoir se positionner de l’un ou de l’autre côté du rideau pour devenir soit sujet, soit voyeur.

Pour représenter notre chorégraphie corporelle, il nous a fallu prendre en compte la diversité des éléments sonores à intégrer dans nos bandes-sons, tout en questionnant l’espace et le déplacement du spectateur dans le dispositif.